Брытанскі мастак Дэвід Хокні, чыя творчасць вызначыла аблічча поп-арту і стала адной з самых уплывовых постацяў у сусветным мастацтве ХХ і ХХІ стагоддзяў, спакойна адышоў у іншы свет ва ўзросце 88 гадоў. Пра гэта паведаміла яго прэс-сакратарка Эрыка Болтан, удакладніўшы, што мастак «мірна памёр у сябе дома» 11 чэрвеня 2026 года, не дажыўшы ўсяго адзін месяц да свайго 89-годдзя.
Дэвід Хокні нарадзіўся ў Ёркшыры, доўгі час жыў у Лондане, але яго творчы шлях быў падзелены паміж двума цалкам рознымі светамі. У Вялікабрытаніі ён захапляўся мясцовымі краявідамі і з любоўю маляваў прыроду роднага Ёркшыра. Аднак сапраўдным візуальным прарывам для яго стала сонечная Каліфорнія.
Пераехаўшы ў Лос-Анджэлес, Хокні быў зачараваны мясцовымі басейнамі і тым, як святло грае на вадзе. Менавіта гэты матыў стаў цэнтральным у яго творчасці 1960-х – 1970-х гадоў.
Жыццё ў колеры: галоўныя вехі творчасці
Яго спадчына — гэта ланцужок шэдэўраў, якія змянілі ўяўленне пра жывапіс. Гісторыя сусветнага мастацтва ўжо немагчыма без яго маніфеста каліфарнійскага ладу жыцця — карціны «Вялікі ўсплёск» (A Bigger Splash, 1967), дзе зафіксаваны імгненны момант пасля скачка ў ваду на фоне лаканічнага мадэрнісцкага дома. Гэтая праца стала сапраўдным візуальным кодам поп-арту.
Не менш значным з’яўляецца і адзін з самых вядомых падвойных партрэтаў у гісторыі брытанскага мастацтва, які захоўваецца ў галерэі Тэйт — «Спадар і спадарыня Кларк і Персі» (Mr and Mrs Clark and Percy, 1971). Ужо ў наш час Хокні пацвердзіў свой статус візіянера, калі яго карціна «Партрэт мастака (Басейн з дзвюма фігурамі)» (Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972) была прададзена на аўкцыёне Christie’s у 2018 годзе за 90,3 мільёна долараў. На той момант гэта зрабіла яго самым дарагім жывым мастаком у свеце. Але нават манументальныя памеры не палохалі творцу, што даказвае палатно «Вялікія дрэвы ў Бэдлінгтан» (Bigger Trees Near Warter, 2007) памерам 4,5 на 12 метраў, складзенае з 50 асобных частак, якое паказвае прыроду яго роднага Ёркшыра.
Апошнія гады: Нармандыя і лічбавая рэвалюцыя
Хокні быў унікальным прыкладам класіка, які ніколі не баяўся будучыні і тэхналогій. За сваё доўгае жыццё ён змяніў мноства тэхнік — ад акрылу да складаных фотакалажаў, а ў сталым узросце адным з першых у арт-свеце пачаў сур’ёзна маляваць на iPhone і iPad.
У 2019 годзе мастак пераехаў у рэгіён Нармандыя на поўначы Францыі, у старадаўні дом з фахверкавымі сценамі. Менавіта там, сярод садоў і цішыні, ён сустрэў пандэмію Covid-19. Калі ўвесь свет быў на локдаўне, Хокні штодня маляваў на iPad абуджэнне прыроды. Яго серыя прац з Нармандыі і знакаміты слоган «Памятайце, што вясну нельга адмяніць» сталі для мільёнаў людзей на планеце маніфестам надзеі і жыццялюбства.
Спадчына Хокні аказала вялікі ўплыў на сучаснае мастацтва і на творцаў па ўсім свеце.
Падпісвайцеся на культурныя навіны Reform.news у Telegram
