Яна Конанава. Ізюмскі лес. 2022. Фота: sensormedia.com.ua
Пасля 24 лютага 2022 года было створана мноства твораў, на якіх дакументуецца вайна. З нагоды чацвёртай гадавіны поўнамаштабнага ўварвання Расіі Suspilne Kultura сабрала дзесяць работ, прысвечаных перасяленню, дэакупацыі, эксгумацыі, калецтву, выкраданню дзяцей, болю і служэнню.
Гэта шасціканальная відэаінсталяцыя, якая паказвае сон дзяцей, якіх гвалтоўна перавезлі на тэрыторыю, кантраляваную Расеяй, а пасля вярнулі ва Украіну. Апісанне працы абвяшчае: «паводле ацэнак, колькасць гэтых выкраданняў вар’іруецца ад 20 000 да больш чым мільёна выпадкаў з пачатку расійска-ўкраінскай вайны ў 2014 годзе».
Раскрываючы інтымны момант, які павінен быў застацца незаўважаным, праца ставіць пад пытанне этыку сведчання. Кожная выява вайны найперш з’яўляецца доказам злачынства, а толькі потым — творам мастацтва, які, аднак, ніколі не павінен быў існаваць. Гэта таксама падымае пытанне пра мяжу паміж спачуваннем і ўварваннем у прыватнае.
Маргарыта Палавінка – мастачка і ваеннаслужачая, якая памерла 5 красавіка 2025 года.
Пасля пачатку поўнамаштабнага ўварвання яна пачала ствараць малюнкі сваёй крывёю, каб перадаць нясцерпны фізічны боль новай рэальнасці.
Мастачка сказала, што не кліча на дапамогу праз гэтыя малюнкі, кроў — хутчэй матэрыял, які адпавядае і тэме, і пачуццям, якія вайна выклікае ў ёй.
«З пачаткам вайны ў маім жыцці з’явілася больш мастацтва, адначасова з’явілася разуменне, што я нічога не магу зрабіць з гэтым мастацтвам. Я не магу гэта прадаць ці аддаць, таму што гэта кроў, боль, пакуты. Гэта той матэрыял, для якога няма месца, я не хачу, каб ён існаваў. Цяпер гэта каштоўна, таму што працуе як люстэрка рэальнасці, але я хачу, каб наступіў момант, калі ён перастане адлюстроўваць гэты свет», — тлумачыла аўтарка.
З першых дзён поўнамаштабнага ўварвання Ралько адлюстроўвала сваё эмацыйны і псіхалагічны стан у мастацкай форме. Яе дзённік стаў сведчаннем асабістага і адначасова калектыўнага досведу вайны.
Ралько параўноўвае мастакоўскае самавыяўленне з мовай, якая, на яе думку, мае палітычную прыроду і робіць чалавека асобай. Аргументуючы гэта сцвярджэнне, яна звяртаецца да савецкіх наратываў, якія абмяжоўвалі выражэнне волі, а таксама да Расіі, якая стала пераемніцай СССР з яе прапагандысцкімі лозунгамі.
Гэта фотасерыя мастака і прэс-сакратара 158-й асобнай механізаванай брыгады Дзмітрыя Купрыяна. Праект пачаўся ў 2022 годзе, хоць некаторыя фатаграфіі былі зробленыя ў 2014-2015 гадах.
Назва працы складаецца з дзвюх частак, кожная з якіх нясе семантычную нагрузку. «Мастацтва вайны» прысвечана магчымасці мастацкага самавыяўлення і марах аб вяртанні да нармальнага існавання. А «Правілы догляду за аўтаматам» распавядае пра візуальнае змесціва чорна-белых фатаграфій, якія перадаюць манатонную руціну салдат. Фатаграфіі ўтвараюць трыпціхі, згрупаваныя паводле сюжэта або візуальна.
Першая частка праекта «Паўтарайце за мной» была створана з удзелам мігрантаў з Усходу, якія часова пражываюць у Львове: Аллі, Антаніны, Барыса, Кацярыны, Ірыны, Алены, Святланы і Юрыя.
Яны дзеляцца сваім вопытам вайны, вытвараючы гукі розных відаў зброі. Мастакі апісваюць гэтую працу як «своеасаблівы караоке-брыфінг», які, аднак, «яшчэ не можа перадаць вопыт знаходжання ў зоне баявых дзеянняў, вопыт, які быў крыніцай гэтых ведаў».
«Паўтарайце за мной II» пашырае геаграфію, уключаючы ўцекачоў, якія цяпер знаходзяцца ва Уроцлаве (Польшча), Берліне (Нямеччына), Вене (Аўстрыя), Вільні (Літва), Талламоры (Ірландыя) і Нью-Ёрку (ЗША). Удзельнікі зноў імітуюць гукі зброі і запрашаюць іх паўтарыць.
Менавіта з відэаінсталяцыяй 2024 года «Open Group» прадстаўляла Польшчу на 60-й Венецыянскай біенале.
Аляксандр Лень – мастак, які мабілізаваўся 13 красавіка 2022 года, а да гэтага быў студэнтам чацвёртага курса Нацыянальнай акадэміі выяўленчых мастацтваў і архітэктуры. У жніўні таго ж года разам з групай пабрацімаў ён быў узарваны на расцяжцы ў Данецкай вобласці. Аскепкі закранулі яго правую руку, і калі іх паспяхова выдаліў латвійскі мікрахірург, яны сталі першым артэфактам праекта «Як я акупаваў Данбас».
Серыя складаецца з прыродных матэрыялаў з фронту, фотаздымкаў Святагорска, да якога зараз набліжаецца зона баявых дзеянняў, запісаў перахопленых расійскіх частот, а таксама твораў мастацтва, якія Лень здолеў стварыць падчас рэабілітацыі.
Праца адлюстроўвае эксгумацыю ўкраінцаў, пакараных расійскімі акупантамі ў Ізюме на Харкаўшчыне.
Конанава была ўражаная колькасцю ўдзельнікаў ратавальнікаў, таму пераключыла ўвагу з дакументавання працэсу эксгумацыі на вывучэнне сімвалічных вобразаў.
Манументальная інсталяцыя, якая складаецца з пяці фатаграфій, аб’яднаных у панараму, не ўтрымлівае прамых доказаў злачынства. Паколькі фатаграфіі былі зроблены амаль у адным месцы, але з часовым разрывам, глядач заўважае пэўныя неадпаведнасці, якія, на думку мастака, павінны адлюстроўваць фрагментацыю, уласцівую нашай памяці і ўспрыманню.
Давід Чычкан – мастак і вайсковец, які загінуў у выніку ранення, атрыманага падчас штурму расійскай пяхоты ў кірунку Запарожжа ў жніўні 2025 года.
Мастак быў анарха-сіндыкалістам. Ён казаў пра сябе так: «Анархісцкія перакананні — гэта мае ўцёкі ад рэальнасці, цудоўны свет і падушка ў экзістэнцыяльнай яме, каб падаць мякчэй».
Падчас поўнамаштабнага ўварвання акцэнт яго практык зрушыўся на выяўленне вайскоўцаў, якія абараняюць блізкія яму перакананні.
«У значнай ступені Чычкан выкарыстоўвае інструменты мастацтва, каб распавесці пра аднадумцаў левых поглядаў, якія сёння знаходзяцца на перадавой, і, на думку мастака, умацоўвае і пашырае сваю суб’ектыўнасць праактыўнай пазіцыяй», — адзначае Яна Качкоўская ў профілі мастака.
«Алтар», натхнёны мастацтвам Паўночнага Адраджэння, складаецца з дзесяці палотнаў. У цэнтры — разарваныя грудзі хлопчыка, паабапал – фрагменты жаночага і мужчынскага целаў.
«Боль, фізічнае раскладанне, параненае цела – вось што суправаджае нас кожны дзень. Аднак тое, як мастак адлюстроўвае гэтыя трагічныя вобразы, дае прастору для адначасовага пачуцця любові і пяшчоты, даказваючы, што няма ні абсалютнай пакуты, ні спакою», — гаворыцца ў тлумачэнні выставы, дзе ўпершыню быў прадстаўлены незавершаны «Алтар».
У гэтай працы Мельнік выкарыстоўвае алей і ляўкасы, якія пачала ўжываць пад уплывам манументальнай жывапіснай майстэрні Мікалая Старажэнкі. Гэты грунт, які звычайна выкарыстоўваецца ў іканапісе, дазваляе пісаць карціну на працягу доўгага часу.
У серыі «Бежанцы» Кадырава спалучае задакументаваныя інтэр’еры грамадскіх будынкаў, разбураных падчас вайны, і пакаёвыя расліны, якія яна вывезла з дэакупаваных гарадоў.
Мастачка пачала праект, калі разам з групай валанцёраў падарожнічала ў закінутыя месцы, куды не дазвалялася цывільным. Першым быў Купянскі раён Харкаўскай вобласці, за Ім ішлі Херсонская, Кіеўская і Данецкая вобласці.
«Я веру, што праект «Бежанцы» скончыцца толькі тады, калі я змагу вярнуць іх у іх сапраўдны дом. Калі ўсе будынкі, разбураныя расійскай агрэсіяй, будуць адноўленыя, і калі я змагу вярнуць гэтыя расліны», — адзначае мастачка.
Падпісвайцеся на культурныя навіны Reform.news у Telegram